Anmerkungen zu einer Sommerfilmsaison

Nach langen und kalten zwei Semestern in Ithaca, wo das nächstgelegene Nicht-Arthouse-Theater das halb verlassene Einkaufszentrum Regal ist, das mir immer nur ein paar Bushaltestellen zu weit entfernt vorkam, kam ich vor allem bereit für den Sommerfilm nach Hause Jahreszeit. Und aus der Perspektive einer Rückkehr zum Campusleben (wenn auch aufgrund eines Studiums im Ausland auf einem Nicht-Ithaca-Campus) enttäuschten die Saison und ihre Hits nicht. Zugegeben, ich habe die digital gealterten Grotesken des neuen Indiana Jones und die Kinderkauf-Stichoperations-Grotesken von Sound of Freedom übersprungen, aber ich habe es trotzdem geschafft, einen wöchentlichen AMC-Termin am Lincoln Square einzuhalten und mehr als meinen gerechten Anteil an Blockbustern zu genießen. Und so, hier sind meine kurzen Gedanken zu einer ganzen Reihe von Sommerveröffentlichungen:

Asteroidenstadt

Für viele Filmfans, mich eingeschlossen, haben wir durch Wes Anderson etwas über Auterismus erfahren: Der Mann, dessen visuelle, erzählerische und komödiantische Handschrift so unverwechselbar ist, dass es unmöglich ist, seine Hände nicht auf jedem einzelnen Bild zu spüren. So wird es schon etwas komisch, wenn Anderson, wie in letzter Zeit geschehen, den Blick auf die Künstlichkeit und die Urheberschaft seiner Filme richtet. Das Grand Budapest Hotel enthielt in seiner Nistpuppenstruktur die Geschichte eines Autors mit Schreibblockade, der eine wahre Geschichte hörte, und The French Dispatch rahmte seine Sequenzen um lange Zeitschriftenstücke, die jeweils von Charakteren geschrieben wurden, deren Beziehungen zur Geschichte deutlich wurden Die Sequenz ging weiter. Asteroid City geht noch einen Schritt weiter und erforscht eine fiktive Geschichte, die selbst ein Fernsehspiel ist und einen Schnittpunkt zwischen Teilen der Inszenierung des Stücks und der eigentlichen Geschichte darstellt. Leider war dies das erste Mal, dass ich von einem Wes-Anderson-Film etwas kalt gelassen wurde und fand, dass die emotionalen Beats nicht in der Lage waren, die Obsession des Films mit Künstlichkeiten zu überwinden. Es ist schwer, Andersons visuelles Talent zu leugnen, und sein Interesse (Autorschaft) scheint etwas zu sein, das mir sehr gefallen würde, aber wo die früheren Filme nie völlig in die Fantasie abdriften (das heißt in der Welt des Films fiktiv ist), ist dieser Film tut, sehr zu seinem Nachteil. Die zentrale Geschichte wirkt auf einzigartige Weise vakuumversiegelt, selbst für einen Regisseur, dem vorgeworfen wird, seine Welten vakuumversiegelt zu haben. Ohne dieses emotionale Resonanzzentrum fand ich, dass der gesamte Film aufgrund seiner eigenen Prämisse ein wenig zusammengebrochen ist.

Mission Impossible: Dead Reckoning Teil 1

Tom Cruise wird zu unserer Unterhaltung weiterhin versuchen, sich umzubringen, und ich werde seine Bemühungen weiterhin genießen. Das neueste „Mission Impossible“ ist kaum eine radikale Abkehr oder eine erstaunliche Ergänzung der neuesten McQuarrie-Phase der Reihe, aber es setzt den Rückzug der Serie in die Absurdität fort. Es gibt einen neuen KI-Bösewicht, stark desexualisierte Romanzen und einen Motorradsprung, den Sie wahrscheinlich schon in den Trailern oder Werbespots gesehen haben und der Ihnen immer noch den Atem rauben wird, wenn er passiert. Wenn überhaupt, wurde die Handlung durch eine Art stillen Comedy-Slapstick untermalt, insbesondere in der letzten Zugsequenz, was dem ganzen Erlebnis eine besonders lustige Hommage-Atmosphäre verleiht. Visuell entschied sich MI7 für eine seltsame Konvergenz intensiver holländischer Blickwinkel und einer etwas raueren visuellen Palette (wahrscheinlich das Ergebnis der COVID-bedingten Produktion des Films), was den Spaß am Film kaum beeinträchtigt, aber unbestreitbar ein Teil davon ist Geschichte des Films. Letztlich handelt es sich jedoch um einen Film, in dem eine mögliche nukleare Detonation auf einem überfüllten Flughafen als drittes Erzählinstrument in einer Actionszene im ersten Akt zum Einsatz kommt. Reagieren Sie darauf, wie Sie möchten, und beobachten oder überspringen Sie entsprechend.

Barbie

Es ist schwer zu wissen, was man von Barbie halten soll, einem wunderschön mit Bonbons überzogenen, urkomischen Musikspektakel mit der Politik des Wurfkissens einer wohlhabenden Millennial-Frau und einer umfassenderen These, die darauf hinausläuft: „Ein Mensch zu sein ist ziemlich kompliziert, nicht wahr?“ Gosling und Robbie sind beide wie angekündigt, wobei insbesondere der Auftritt von Ken für einige unglaublich lustige Momente sorgte. Ich störte mich nicht einmal an der viel geschmähten Handlung von Mattel, die für mich wie ein ironischer Protest von Gerwig wirkte: „Das muss ich hier reinstecken.“ Im Kern hört der Protest jedoch damit auf: Ein bisschen. So wie der dritte Akt einige der visuell beeindruckendsten und musikalisch inspiriertesten Momente des Films verstärkt, steigert er auch die Plattitüden auf ein Fieberniveau und zieht die uninspiriertesten, essentialistischen Botschaften immer wieder in die Länge, als ob sie eine neuartige Offenbarung darstellen würden. Der Film ist unbestreitbar unterhaltsam, aber ich kann nicht anders, als mich am Ende düster zu fühlen, als Robbies stereotype Barbie vermutlich zu einer echten Frau wird, um einen bequemen Job bei BCG oder McKinsey and Co. anzunehmen.

Oppenheimer

Als Christopher-Nolan-Skeptiker hatte ich nicht wirklich viel von Oppenheimer erwartet: Ein reaktionärer Filmemacher, der eine missverstandene geniale Geschichte für den Mann schreibt, der für die Bombe verantwortlich ist? Nein danke. Nichtsdestotrotz wird mich die 70-mm-Fotografie immer wieder ins Kino bringen, und ich bin etwas schockiert, sagen zu müssen, dass ich Oppenheimer ziemlich beeindruckend fand. Es wurden Anspielungen zwischen dem Film und JFK oder Tarkovskys „Mirror“ gemacht, aber ich war beeindruckt, wie sehr sich der Schnitt von Jennifer Lame an Scorsese orientierte. Der unermüdliche Schwung, den es aufbaut, trägt dazu bei, einige der schädlicheren und anmaßenderen Nolan-Ismen zu verbergen und ermöglicht ein Ganzes, das größer ist als die Summe seiner Teile. Nolan kann nicht wirklich Horror machen, und die wenigen Momente des Surrealismus sind einen Witz wert, und sein gut dokumentiertes Frauenproblem erreicht hier an einigen Stellen einen fast komischen Höhepunkt, aber er hat auch einen beeindruckend klaren Blick auf die Bombe und stellt sie eher als solche dar ein kriegstreiberischer Erstschlag des Kalten Krieges als ein notwendiger Todesstoß für Japan. Darüber hinaus hebt der Film Oppenheimer kaum als ein missverstandenes Genie hervor, sondern demonstriert stattdessen immer wieder, wie er sich von Militärs und Politikern manipulieren und manipulieren ließ, indem er sich selbst als moralischen Kreuzritter betrachtete, das Spiel aber als Schachfigur spielte. Es ist nicht perfekt, aber Oppenheimer ist mit Abstand Nolans bester Film und weit entfernt von der reaktionären Katastrophe, die ich befürchtet hatte.

Sprechen Sie mit mir Dies könnte für mich der Tropfen gewesen sein, der das Fass zum Überlaufen gebracht hat, als ich im letzten halben Jahrzehnt Text als mit Subtexten und Traumageschichten beladenes Horrorstück sah, das anfangs etwas eklig war und sich seitdem zu einem ekligen UND übertriebenen Status entwickelt hat. „Talk to Me“ wiederholt die charakteristische A24-Prämisse „Mädchen, die eine große Tragödie erlebt hat, muss sich jetzt mit einem Schrecken auseinandersetzen, der die Tragödie wörtlich als monströs darstellt“ und trägt überraschend wenig dazu bei, sich von anderen abzuheben. Ohne ein paar durchaus witzige und aufregend gedrehte Sequenzen unserer Hauptdarsteller, in denen sie die spaßige Seite übernatürlicher Schrecken jenseits aller Vorstellungskraft erleben, könnten die Beats im Großen und Ganzen nicht abgestandener wirken. Die Kreaturen selbst haben die Form einer mittlerweile standardmäßigen wandelnden CGI-Leiche, was nichts anderes tut, als Nostalgie für die Tage praktischer Kreatureneffekte und interessanter Monsterdesigns zu wecken. Viele meiner Zuschauer (einschließlich meines Partners) empfanden den Film zu Recht als erschütternd, und vielleicht war meine Erfahrung ungewöhnlich, aber ehrlich gesagt fand ich den Film auch nicht so gruselig. Letztlich kann nicht einmal der albern telegraphierte Twilight Zone-artige Abschluss „Talk to Me“ retten, einen gehobenen Horrorfilm, der nichts anderes tut, als das Genre aus der Hölle zu entführen.

Max Fattal ist Student im zweiten Jahr an der School of Industrial Labour Relations. Sie können unter [email protected] erreicht werden.